domingo, 29 de enero de 2012

En defensa de la Comic Sans

Navegando por la web encontré un artículo de Tom C. Avendaño titulado "En defensa de Comic Sans" donde se debatían las razones por la que esta conocida web es tan odiada. Me pareció tan curioso encontrar algo así, con pensamientos que la mayoría de la gente que tiene elegir tipografías a diario, comparte que a continuación lo reescribo sin más:

"Si las tipografías fueran personas, Comic Sans sería ese tipo correcto, sencillo, garboso y jovial cuya personalidad está supeditada a caer bien a todo aquel que le mire. El inocente hasta rozar la frivolidad. El favorito de la gente que no se quiere complicar la vida. Un tipo, por tanto, profundamente desagradable.
Comics Sans no es una persona, pero el odio que suscita tampoco es digno de una tipografía. El consenso en la fiesta en la que no hace más que aparecer sin invitación que es el diseño gráfico de los últimos 18 años es que se trata de una tipografía odiosa por su ubicuidad, irritantemente amable y, en definitiva, la elección que nadie haría si tuviera un mínimo de conocimiento de causa. En 1999, cuando ya se había convertido en la tipografía genérica de colegios, zoos, museos y gobiernos de medio mundo (en qué momento decidió usarse para carteles estilo "No pasar" es uno de los grandes enigmas de nuestro tiempo), una pareja de diseñadores gráficos de Illinois (Estados Unidos), Dave y Holly Crumbs, creó la mítica página web Ban Comic Sans (Prohiban Comic Sans) después de que uno de sus jefes les obligara a usarla para la exposición en un museo infantil.
Acertaron de pleno con el sentimiento. Desde entonces, estas letras sin serifa han sido objeto de incontables blogs preñados de odio hacia ella y de bromas de gigantes como Google.
Hasta ahora.
La inquina hacia Comic Sans está tan arraigada en el establishment cibernético que, de pura popularidad, se ha convertido en susceptible de ser cuestionado. Hace dos semanas empezó a ganar peso un blog creado en la red social Tumblr llamado Comic Sans Project. En él se ven retazos de un nuevo orden mundial en el que la dominación planetaria de la tipografía alcanza a los logotipos más icónicos del mundo: el que abre cada película de Star Wars, la pavorosa pantalla azul de la muerte con la Windows 98 pedía ser reiniciado, el de H&M, el de Burger King... Todos ellos subordinados, cuales convocatorias de reuniones del AMPA, a las mismas letras impávidamente simpáticas.
A simple vista parece que el mundo hubiera caído en manos del payaso de Macdonald's, pero con un toque de ironía. El Comic Sans Project es cosa de dos franceses, Thomas Blanc y Florian Amoneau, y está agazapado detrás del mismo odio que intentan combatir. Esto no es amor, es reivindicación. Es como el hippy que mete la flor en la pistola del policía, y el resultado es sorprendentemente respetable. Casi roza la nobleza en algunos casos.
Desde la creación de Tumblr, una red social eminentemente visual, el movimiento pro-Comic Sans ha ido ganando terreno, primero con un blog llamado Fuck Yeah Comic Sans y luego con Comic Sans the World!!! (su presentación es de un desenfado solamente epígono a las letras que defiende: "¿y si sólo hubiera un tipografía en el mundo y esa tipografía fuera la más gloriosa de todas las tipografías?"). Los fans del invento que estuvieran en el armario pueden ir saliendo. Ya se ha aceptado que Comic Sans es algo tan repelente que se puede recuperar de forma irónica.



En realidad, la verdadera ironía es que la historia de Comic Sans es una mezcla de buenas voluntades e infamia. Su creador es un diseñador llamado Vincent Connare, que 1994 estaba empleado por Microsoft como "ingeniero tipográfico". Este señor, un reputado aficionado a los cómics oriundo de Boston, estaba repasando el contenido de Microsoft Bob que en tiempos previos al Windows 95 era un interfaz que debía caer bien al usuario, cuando vio que la tipografía estándar era la canónica Times New Roman. No debió parecerle lo suficientemente interesante porque creó una alternativa más redonda y accesible, como si se hubiera diseñado con tijeras en la mano. No llegó a tiempo para que se incluyera en el mal avenido Bob, pero fue del agrado de la responsable del proyecto, a la sazón la futura señora de Bil Gates, y al año siguiente estaba metido en un ajo mucho más considerable: Windows 95.
Y así, la maquinaria empezó a rodar. Comic Sans empezó a verseen los bocadillos de diálogo de Watchmen, la novela gráfica, y en otros lugares mucho más delirantes como monedas canadienses o los Sims. Connare no daba crédito. Su creación, le explicaría años más tarde al Wall Street Journal, no estaba destinada al uso popular. Pensaba que sería algo para los creadores de cómics. Pero, si alguna vez tuvo voz como para influir en el fenómeno, era demasiado tarde. La ubicuidad de Comic Sans era imparable.
Claro que, añadiría años más tarde, hay veces que es mucho mejor que la Times New Roman. De eso va la cosa."


Tipos

A la tipografía hay que amarla, respetarla, cuidarla, mimarla… Hoy hablamos de tipografías, o mejor dicho, de tres libros donde la tipografía es protagonista.

Primer libro: '22 consejos sobre la tipografía / 22 cosas que nunca debes hacer con la letra', de Enric Jardí, (Ediciones Actar). En la portada, el autor dice que es un libro de recetas dirigido a aquellos que se inician en el mundo del diseño o que ya tienen alguna experiencia. Son consejos del autor que tal vez otros diseñadores jamás revelarán. Tal vez porque algunos de ellos ni siquiera los conocen. Sugerencias que van desde "no escojas dos letras que se parezcan demasiado", es decir, no combines nunca una Futura y una Helvética, y apuesta, mejor, por una Helvética (empleada por Microsoft para su logo) con una Garamond(que por cierto, no es la de Google, como dice el maestro Satué, sino una Catull. En todo caso, no es necesario maltratarla con colorines) o "procura que el tipo de letra no comunique algo que no deseas comunicar".

Segundo libro: 'Arte en la tipografía y tipografía en el arte', de Enric Satué (Siruela). Sobre la letra , Neruda escribió lo siguiente: "Extendiendo / el tesoro acumulado, / esparciendo de pronto / la lentitud de la sabiduría / sobre la mesa / como una baraja, / todo el humus / secreto /de los siglos..."
Es parte de su 'Oda a la Tipografía'. En ella se queja de la invisibilidad de la tipografía. Él, que amaba los libros por su virtud de desplegar el conocimiento humano. El libro, para el poeta, es el "árbol del conocimiento". Desconozco si Enric Satué, Premio Nacional de Diseño de 1988, diseñador gráfico de profesión..., ama los libros, pero en este título que comentamos, se nota su amor por las tipografías. En él, las describe, las analiza... de una forma amena, contando su historia. Las hay clásicas como la Bodoni, ésa que consigue reunir en su logotipo a personalidades tan distintas como Carolina HerreraRalph Lauren o Issey Miyake. O las hay más cercanas, como las de la generación del ordenador de los años 80 de Neville Brody. También rescata tipografías utilizadas por maestros como Picasso, Miró o Warhol. Un comentario: es ameno. Son como pequeños cuentos en torno a la tipografía.

Tercer libro: 'Locos por la Tipo' (Editorial Index Books). Es como el álbum de fotos de la Generación Y de las tipografías. Las hay bidimensionales, tridimensionales, hechas por artistas como Eduardo Recife o diseñadores que están cerca —de los artistas— como el duetoNon-Format, compuesto por el noruego Kjell Ekkhorn y el británico Jon Forss. Por cierto, entre tanta estrella destaca un español, Sergio del Puerto.
Mira con atención las dos fotos de este post. Encuentra el error. (Solución en el pie de blog).
                         


En su introducción nos recuerdan que las tipos comunican estados de humor diferentes y que debemos elegir los adecuados según la ocasión. Posiblemente no encontrarás ninguna tipo en este libro para escribir tu currículum —ellos recomiendan la Times New Roman o la Arial— pero sí te enseñarán 26 alfabetos "divertidos pero con connotaciones, sutiles pero vivos".

Pie de blog: Es cierto, la 'N' de Nacional está puesta al revés, y la 'S' y la 'N' están boca abajo en el Museo de Colecciones ICO. Son dos hallazgos de Enric Satué y que te encuentras en su libro. En primer caso la fotografía es de Oyer Corazón y en el segundo de Alfonso Arbolí.

Uniéndose a la causa, Paulo Coelho

Tras los acontecimientos que han ido sucediendo el las últimas semanas con respecto al cierre de Megaupload y las protestas en contra de la ley SOPA, es curioso ver cómo famosos autores han decidido enfrentarse a esta ley y colgar sus obras en páginas de descarga gratuita. Un ejemplo de esto es el conocido escritor Paulo Coelho, que nos ofrece su libro gratis en Pirate Bay.

viernes, 27 de enero de 2012

Plagio

El blog Vecindad Gráfica hablaba sobre el logotipo de la Feria de León 2012 que resultó ser un vil plagio. De entrada es sorprendente que a estos niveles sea posible que le vean la cara a los organizadores, luego empezó a fluir más información y esto se convirtió en un verdadero tianguis.





El logotipo original pertenece a la Ciudad de Odessa, Ucrania, y resultó ser el ganador de un concurso emitido en 2008 par5a fomentar el turismo en dicha ciudad. Es evidente que el logotipo de la Feria de León (el cual pretendía ser una marca e incluso fue registrado en IMPI) es un vil plagio, incluso mantiene elementos del logotipo original y cambia algunos para adaptarlos a la ciudad de León.



El blog Colectivo Visual fue de los primeros en denunciar el plagio, desatando en los comentarios una serie de opiniones que apuntaban principalmente a la agencia Aceituna Comunicación la cual rápidamente emitió un comunicado en su sitio web deslindándose de toda responsabilidad, al tiempo que en su cuenta oficial de Twitter la Feria de León hacía lo propio, no sólo exentando a Aceituna sino echándole la bolita a una misteriosa agencia del DF llamada Demente (Si quieren ver si sitio les deseo suerte, pues han excedido el límite de ancho de banda).

domingo, 22 de enero de 2012

Stop SOPA

La "Revolución Stop SOPA" está colmando las páginas web. Cada vez son más las imágenes de protesta que se ven por Internet, ya que este es un tema que nos concierne a todos. Si días atrás encontramos portales como Wikipedia o Google que protestaron en contra de esta nueva ley, las protestas se han multiplicado tras el cierre de Megaupload, una de las webs de descarga directa más importante del mundo. Son numerosas las imágenes de protesta que encontramos en internet en contra de una ley que, por defender los derechos de algunos, hará que se limite nuestro accionar cotidiano.






sábado, 21 de enero de 2012

Tipografía Experimental

El diseñador Raúl Redondo imparte los días 28 y 29 de enero en Madrid un seminario sobre tipografía experimental, orientado a “desafiar los límites de las convenciones, las nociones fundamentales y la estética”. Así lo define: “el experimento tipográfico es una vía a través de la cual se intentan obtener resultados mediante el juego. Tratar de innovar, sin fórmulas ni reglas”.


miércoles, 18 de enero de 2012

"I ♥ NY" de Milton Glaser

En el Museo de Arte Moderno se puede encontrar el boceto del emblemático logo “I ♥ NY” de Milton Glaser (nacido en 1929).
En 1977, el Estado de Nueva York necesita una nueva campaña publicitaria. El crimen era rampante, las arcas de la ciudad estaban vacías, las empresas salían de la ciudad y el turismo se redujo. El Estado encargó a la agencia de publicidad Wells Rich Greene para desarrollar una campaña positiva de Nueva York y escogieron a Glaser, un diseñador muy conocido.

El logo fue diseñado con arreglo “pro bono”. Glaser donó el boceto que hizo en un taxi. Nunca le tomó mayor atención, porque sería una campaña de solo tres meses.
Muchos años más tarde, el logotipo I NY sigue siendo uno de los diseños más reconocidos e imitado en el mundo.