domingo, 29 de enero de 2012

En defensa de la Comic Sans

Navegando por la web encontré un artículo de Tom C. Avendaño titulado "En defensa de Comic Sans" donde se debatían las razones por la que esta conocida web es tan odiada. Me pareció tan curioso encontrar algo así, con pensamientos que la mayoría de la gente que tiene elegir tipografías a diario, comparte que a continuación lo reescribo sin más:

"Si las tipografías fueran personas, Comic Sans sería ese tipo correcto, sencillo, garboso y jovial cuya personalidad está supeditada a caer bien a todo aquel que le mire. El inocente hasta rozar la frivolidad. El favorito de la gente que no se quiere complicar la vida. Un tipo, por tanto, profundamente desagradable.
Comics Sans no es una persona, pero el odio que suscita tampoco es digno de una tipografía. El consenso en la fiesta en la que no hace más que aparecer sin invitación que es el diseño gráfico de los últimos 18 años es que se trata de una tipografía odiosa por su ubicuidad, irritantemente amable y, en definitiva, la elección que nadie haría si tuviera un mínimo de conocimiento de causa. En 1999, cuando ya se había convertido en la tipografía genérica de colegios, zoos, museos y gobiernos de medio mundo (en qué momento decidió usarse para carteles estilo "No pasar" es uno de los grandes enigmas de nuestro tiempo), una pareja de diseñadores gráficos de Illinois (Estados Unidos), Dave y Holly Crumbs, creó la mítica página web Ban Comic Sans (Prohiban Comic Sans) después de que uno de sus jefes les obligara a usarla para la exposición en un museo infantil.
Acertaron de pleno con el sentimiento. Desde entonces, estas letras sin serifa han sido objeto de incontables blogs preñados de odio hacia ella y de bromas de gigantes como Google.
Hasta ahora.
La inquina hacia Comic Sans está tan arraigada en el establishment cibernético que, de pura popularidad, se ha convertido en susceptible de ser cuestionado. Hace dos semanas empezó a ganar peso un blog creado en la red social Tumblr llamado Comic Sans Project. En él se ven retazos de un nuevo orden mundial en el que la dominación planetaria de la tipografía alcanza a los logotipos más icónicos del mundo: el que abre cada película de Star Wars, la pavorosa pantalla azul de la muerte con la Windows 98 pedía ser reiniciado, el de H&M, el de Burger King... Todos ellos subordinados, cuales convocatorias de reuniones del AMPA, a las mismas letras impávidamente simpáticas.
A simple vista parece que el mundo hubiera caído en manos del payaso de Macdonald's, pero con un toque de ironía. El Comic Sans Project es cosa de dos franceses, Thomas Blanc y Florian Amoneau, y está agazapado detrás del mismo odio que intentan combatir. Esto no es amor, es reivindicación. Es como el hippy que mete la flor en la pistola del policía, y el resultado es sorprendentemente respetable. Casi roza la nobleza en algunos casos.
Desde la creación de Tumblr, una red social eminentemente visual, el movimiento pro-Comic Sans ha ido ganando terreno, primero con un blog llamado Fuck Yeah Comic Sans y luego con Comic Sans the World!!! (su presentación es de un desenfado solamente epígono a las letras que defiende: "¿y si sólo hubiera un tipografía en el mundo y esa tipografía fuera la más gloriosa de todas las tipografías?"). Los fans del invento que estuvieran en el armario pueden ir saliendo. Ya se ha aceptado que Comic Sans es algo tan repelente que se puede recuperar de forma irónica.



En realidad, la verdadera ironía es que la historia de Comic Sans es una mezcla de buenas voluntades e infamia. Su creador es un diseñador llamado Vincent Connare, que 1994 estaba empleado por Microsoft como "ingeniero tipográfico". Este señor, un reputado aficionado a los cómics oriundo de Boston, estaba repasando el contenido de Microsoft Bob que en tiempos previos al Windows 95 era un interfaz que debía caer bien al usuario, cuando vio que la tipografía estándar era la canónica Times New Roman. No debió parecerle lo suficientemente interesante porque creó una alternativa más redonda y accesible, como si se hubiera diseñado con tijeras en la mano. No llegó a tiempo para que se incluyera en el mal avenido Bob, pero fue del agrado de la responsable del proyecto, a la sazón la futura señora de Bil Gates, y al año siguiente estaba metido en un ajo mucho más considerable: Windows 95.
Y así, la maquinaria empezó a rodar. Comic Sans empezó a verseen los bocadillos de diálogo de Watchmen, la novela gráfica, y en otros lugares mucho más delirantes como monedas canadienses o los Sims. Connare no daba crédito. Su creación, le explicaría años más tarde al Wall Street Journal, no estaba destinada al uso popular. Pensaba que sería algo para los creadores de cómics. Pero, si alguna vez tuvo voz como para influir en el fenómeno, era demasiado tarde. La ubicuidad de Comic Sans era imparable.
Claro que, añadiría años más tarde, hay veces que es mucho mejor que la Times New Roman. De eso va la cosa."


Tipos

A la tipografía hay que amarla, respetarla, cuidarla, mimarla… Hoy hablamos de tipografías, o mejor dicho, de tres libros donde la tipografía es protagonista.

Primer libro: '22 consejos sobre la tipografía / 22 cosas que nunca debes hacer con la letra', de Enric Jardí, (Ediciones Actar). En la portada, el autor dice que es un libro de recetas dirigido a aquellos que se inician en el mundo del diseño o que ya tienen alguna experiencia. Son consejos del autor que tal vez otros diseñadores jamás revelarán. Tal vez porque algunos de ellos ni siquiera los conocen. Sugerencias que van desde "no escojas dos letras que se parezcan demasiado", es decir, no combines nunca una Futura y una Helvética, y apuesta, mejor, por una Helvética (empleada por Microsoft para su logo) con una Garamond(que por cierto, no es la de Google, como dice el maestro Satué, sino una Catull. En todo caso, no es necesario maltratarla con colorines) o "procura que el tipo de letra no comunique algo que no deseas comunicar".

Segundo libro: 'Arte en la tipografía y tipografía en el arte', de Enric Satué (Siruela). Sobre la letra , Neruda escribió lo siguiente: "Extendiendo / el tesoro acumulado, / esparciendo de pronto / la lentitud de la sabiduría / sobre la mesa / como una baraja, / todo el humus / secreto /de los siglos..."
Es parte de su 'Oda a la Tipografía'. En ella se queja de la invisibilidad de la tipografía. Él, que amaba los libros por su virtud de desplegar el conocimiento humano. El libro, para el poeta, es el "árbol del conocimiento". Desconozco si Enric Satué, Premio Nacional de Diseño de 1988, diseñador gráfico de profesión..., ama los libros, pero en este título que comentamos, se nota su amor por las tipografías. En él, las describe, las analiza... de una forma amena, contando su historia. Las hay clásicas como la Bodoni, ésa que consigue reunir en su logotipo a personalidades tan distintas como Carolina HerreraRalph Lauren o Issey Miyake. O las hay más cercanas, como las de la generación del ordenador de los años 80 de Neville Brody. También rescata tipografías utilizadas por maestros como Picasso, Miró o Warhol. Un comentario: es ameno. Son como pequeños cuentos en torno a la tipografía.

Tercer libro: 'Locos por la Tipo' (Editorial Index Books). Es como el álbum de fotos de la Generación Y de las tipografías. Las hay bidimensionales, tridimensionales, hechas por artistas como Eduardo Recife o diseñadores que están cerca —de los artistas— como el duetoNon-Format, compuesto por el noruego Kjell Ekkhorn y el británico Jon Forss. Por cierto, entre tanta estrella destaca un español, Sergio del Puerto.
Mira con atención las dos fotos de este post. Encuentra el error. (Solución en el pie de blog).
                         


En su introducción nos recuerdan que las tipos comunican estados de humor diferentes y que debemos elegir los adecuados según la ocasión. Posiblemente no encontrarás ninguna tipo en este libro para escribir tu currículum —ellos recomiendan la Times New Roman o la Arial— pero sí te enseñarán 26 alfabetos "divertidos pero con connotaciones, sutiles pero vivos".

Pie de blog: Es cierto, la 'N' de Nacional está puesta al revés, y la 'S' y la 'N' están boca abajo en el Museo de Colecciones ICO. Son dos hallazgos de Enric Satué y que te encuentras en su libro. En primer caso la fotografía es de Oyer Corazón y en el segundo de Alfonso Arbolí.

Uniéndose a la causa, Paulo Coelho

Tras los acontecimientos que han ido sucediendo el las últimas semanas con respecto al cierre de Megaupload y las protestas en contra de la ley SOPA, es curioso ver cómo famosos autores han decidido enfrentarse a esta ley y colgar sus obras en páginas de descarga gratuita. Un ejemplo de esto es el conocido escritor Paulo Coelho, que nos ofrece su libro gratis en Pirate Bay.

viernes, 27 de enero de 2012

Plagio

El blog Vecindad Gráfica hablaba sobre el logotipo de la Feria de León 2012 que resultó ser un vil plagio. De entrada es sorprendente que a estos niveles sea posible que le vean la cara a los organizadores, luego empezó a fluir más información y esto se convirtió en un verdadero tianguis.





El logotipo original pertenece a la Ciudad de Odessa, Ucrania, y resultó ser el ganador de un concurso emitido en 2008 par5a fomentar el turismo en dicha ciudad. Es evidente que el logotipo de la Feria de León (el cual pretendía ser una marca e incluso fue registrado en IMPI) es un vil plagio, incluso mantiene elementos del logotipo original y cambia algunos para adaptarlos a la ciudad de León.



El blog Colectivo Visual fue de los primeros en denunciar el plagio, desatando en los comentarios una serie de opiniones que apuntaban principalmente a la agencia Aceituna Comunicación la cual rápidamente emitió un comunicado en su sitio web deslindándose de toda responsabilidad, al tiempo que en su cuenta oficial de Twitter la Feria de León hacía lo propio, no sólo exentando a Aceituna sino echándole la bolita a una misteriosa agencia del DF llamada Demente (Si quieren ver si sitio les deseo suerte, pues han excedido el límite de ancho de banda).

domingo, 22 de enero de 2012

Stop SOPA

La "Revolución Stop SOPA" está colmando las páginas web. Cada vez son más las imágenes de protesta que se ven por Internet, ya que este es un tema que nos concierne a todos. Si días atrás encontramos portales como Wikipedia o Google que protestaron en contra de esta nueva ley, las protestas se han multiplicado tras el cierre de Megaupload, una de las webs de descarga directa más importante del mundo. Son numerosas las imágenes de protesta que encontramos en internet en contra de una ley que, por defender los derechos de algunos, hará que se limite nuestro accionar cotidiano.






sábado, 21 de enero de 2012

Tipografía Experimental

El diseñador Raúl Redondo imparte los días 28 y 29 de enero en Madrid un seminario sobre tipografía experimental, orientado a “desafiar los límites de las convenciones, las nociones fundamentales y la estética”. Así lo define: “el experimento tipográfico es una vía a través de la cual se intentan obtener resultados mediante el juego. Tratar de innovar, sin fórmulas ni reglas”.


miércoles, 18 de enero de 2012

"I ♥ NY" de Milton Glaser

En el Museo de Arte Moderno se puede encontrar el boceto del emblemático logo “I ♥ NY” de Milton Glaser (nacido en 1929).
En 1977, el Estado de Nueva York necesita una nueva campaña publicitaria. El crimen era rampante, las arcas de la ciudad estaban vacías, las empresas salían de la ciudad y el turismo se redujo. El Estado encargó a la agencia de publicidad Wells Rich Greene para desarrollar una campaña positiva de Nueva York y escogieron a Glaser, un diseñador muy conocido.

El logo fue diseñado con arreglo “pro bono”. Glaser donó el boceto que hizo en un taxi. Nunca le tomó mayor atención, porque sería una campaña de solo tres meses.
Muchos años más tarde, el logotipo I NY sigue siendo uno de los diseños más reconocidos e imitado en el mundo.




La ley SOPA "apagó" internet

La iniciativa fue propuesta por la web sopastrike.com, liderada por la organización sin ánimo de lucro Fight for the Future y ha sido secundada por las grandes de Internet, excepto Twitter. Google, Mozilla o Wordpress, junto con la enciclopedia online Wikipedia, están llevando a cabo el apagón anunciado en protesta contra la ley antipiratería de EE.UU., la Stop Online Piracy Act (SOPA).
La Ley SOPA por sus siglas en inglés, tiene como objetivo cerrar los sitios web extranjeros que venden películas, música u otros productos falsificados de EE.UU. El principal autor de la iniciativa en la Cámara de Representantes es el legislador republicano Lamar Smith.
Bajo el proyecto de ley, si un juez asegura que un sitio web ofrece material que viola las leyes de derecho de autor de Estados Unidos, los proveedores de Internet podrían recibir solicitudes para que bloqueen el acceso a sitios en el exterior.

Compañías como Google, junto con las principales empresas de Internet como Yahoo!, Facebook, Twitter y eBay, han pedido a los legisladores que reconsideren el enfoque de la ley. Consideran que la Ley SOPA supone un grave riesgo para el desarrollo de la innovación y de la creación de empleo, así como para la seguridad cibernética de Estados Unidos.

Así lucieron las webs de Google y Wikipedia durante el apagón en EE.UU:



martes, 17 de enero de 2012

Cofidis


Cofidis, entidad financiera especializada en la concesión de créditos rápidos y proyectos de financiación, ha rediseñado su logotipo corporativo para transmitir modernidad y cercanía.
1COFIDIS_FOND_BLANC

Justo cuando se cumplen 20 años de su entrada en el mercado español, la entidad ha renovado su imagen de marca con un logo que incluye una paleta cromática más amplia y cambia la escritura de la marca a minúscula para reflejar un mayor positivismo, cercanía y empatía.

La filial española es una de las primeras sociedades del grupo Cofidis que cambia de logotipo. El resto de las empresas del holding francés presentes en otros países europeos harán el cambio paulatinamente hasta marzo.

El rediseño del signo distintivo de Cofidis tiene como objetivo modernizar y reforzar la marca de cara a los clientes en un momento en el que la entidad ha ganado fuerza para afrontar una nueva etapa. Cofidis ha cerrado 2011 con una cifra récord de beneficio. La entidad quiere aprovechar esta base para continuar creciendo y ampliar su cuota de mercado, incrementando su actividad en otros segmentos de consumo que pueden requerir de financiación.

miércoles, 11 de enero de 2012

Experimentar para salvar lo impreso

Mucho se ha dicho sobre la posibilidad de que desaparezca el medio impreso, soñar con el mundo del mañana para muchos implica la digitalización de todo lo que nos rodea. Particularmente soy una persona que busca estímulos a sus sentidos, así que si es que existen más personas como su servidor, seguro que el impreso jamás se irá de nuestro lado.

Una diseñadora de Hong Kong, creó este menú de un restaurante a manera de periódico. La sensación y calidez que despierta este material de diseño minimalista con excelentes imágenes es acogedora.



Otro ejemplo parecido resulta de la publicación Novum, que gracias al talento de Paperlux (y al presupuesto de la revista) lograron crear una publicación que atraerá miradas. Cada portada pasó por una gran serie de cortes hasta obtener una textura maleable. Seguro debe ser una experiencia fantástica al tacto.



Ser diseñador gráfico

El equipo de Design Bureau of Amerika presenta el siguiente infográfico ilustrado. En él relatan cómo es su día a día: los atascos interminables para llegar al estudio, las copiosas y abundantes tazas de café, los innumerables emails en la bandeja de entrada, los 5 minutos para ingerir algo de comida basura, los cambios en el briefing de última hora… Y finalmente, voilà, ahí está ese trabajo para el cliente que para nada se parece al proyecto inicial.



Design Bureau of Amerika es un colectivo de creativos fundado en 2002 y que comparte ideas afines. El núcleo de este equipo es pequeño pero muy especializado y se coordina con una amplia red de agentes, que ejemplifica el lema “Para las masas; hecho por unos pocos”. Su enfoque en red les permite trabajar como un grupo profesional completo y desarrollar proyectos más eficientemente que las agencias tradicionales.

Año Internacional de la Química

El ilustrador Simon C. Page es el autor de esta serie de posters sobre el Año Internacional de la Química que, basándose en la máxima simplicidad estructural y con un potente código cromático, homenajean a diferentes investigadores históricos o descubrimientos en este ámbito.





Pensar con tipos.

Como reza la cubierta de la última novedad sobre tipografía de Gustavo Gili, Pensar con tipos, "no es un libro sobre fuentes. Es un libro sobre cómo utilizarlas". Es la filosofía que rige el contenido de este fantástico manual, capaz de aglutinar todo concepto vinculado al universo tipográfico: cuestiones semánticas (ligadas a la morfología del tipo y también al capítulo de la identidad visual), reglas fundamentales de composición (alineación, interlineado, tracking, kerning), micro y macrotipografía (retículas o jerarquía), por supuesto conceptos técnicos (formatos de fuentes, conflictos terminológicos habituales), un repaso histórico o una evaluación de la influencia y las particularidades del soporte (impreso o digital), sin olvidar una muy interesante relación de errores comunes en el empleo del tipo (por qué no funcionan los textos en vertical o por qué se general calles en algunos párrafos). Todo expuesto de forma franca y directa, amena y didáctica, por la gran Ellen Lupton. Imprescindible.

Organ Donation

De pronto encuentro algunas cosas del mundo del diseño que me hacen gritar ¡Qué buena idea, cabrón!, ¡Cómo no se me ocurrió a mi! entre otras censuradas expresiones. Por eso inauguro esta sección con un logotipo impecable.

"El objetivo era crear una identidad corporativa para una iniciativa de donación de órganos. Pero no habría una campaña de comunicación que acompañara la acción por lo que la identidad tenía que ser completamente reconocible y asociable al propósito."



La agencia DDB logró el magistral resultado con un logo que refleja perfecto la acción de donar como el mejor regalo que puede hacerse, el símbolo es elegante y sencillo, la tipografía es Helvética neue (que nunca falla) en pesos ligeros y el color rojo es asociable al entorno médico.


Los elementos básicos del diseño gráfico

En encontrado por la web que Erica Gorochow es la autora de un breve vídeo que sintetiza, en apenas 3 minutos, los componentes básicos de la imagen en diseño gráfico, con un repaso de conceptos fundamentales vinculados a los elementos morfológicos, principios de composición, tipografía o color.


Type Poster.

El artista y diseñador gráfico Tom Davie, ha creado esta serie de posters basados en diferentes familias tipográficas que ilustran y refuerzan el significado de variados conceptos. En el siguiente enlace podemos encontrar su web: www.studiotwentysix2.com




El último póster, dedicado a la Helvética, la define como un remedio para todos los desafíos gráficos.